维纳斯在米德尔海姆博物馆获胜

这座雕塑中的维纳斯形象是根据雷诺阿的一幅画《巴黎的审判》中的女神形象创作的。在希腊神话中，阿芙罗狄蒂（被罗马人称为维纳斯）竞逐金苹果奖，她向帕里斯承诺他可以嫁给特洛伊的海伦，世界上最美丽的女人，从而赢得了金苹果奖。雷诺阿的雕塑展示了维纳斯在胜利时刻手持苹果。雷诺阿对这件作品的构思受到了对古代雕塑的记忆以及当代雕塑家梅洛的“现代古典主义”的影响。里诺阿因关节炎严重致残，助手理查德·基诺帮助他制作了这件雕塑。
奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）以其真人裸体和迷人的美女场景而闻名，他是一位远比一般人想象的更为复杂和深思熟虑的画家。他是印象派运动的创始成员，但1877年后他停止了与该团体的展览。从19世纪80年代一直到20世纪，他发展了一种不朽的、古典风格的风格，影响了巴勃罗·毕加索等前卫巨人。雷诺阿以瓷器画家的身份开始了他的艺术生涯；然而，他想成为一名专业艺术家的志向促使他寻求其他创作。1860年，他开始在卢浮宫临摹绘画，并最终进入学术艺术家查尔斯·格雷尔的工作室，在那里他遇到了克劳德·莫内、弗里德·里克·巴齐尔和阿尔弗雷德·西斯利。这四位朋友很快就开始在枫丹白露的森林里画画，尽管雷诺阿一直致力于人物画和肖像画。他早期的女性裸体作品深受现实主义画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的朴实色彩和丰满身材的影响。
1869年夏天，雷诺阿在巴黎郊外的一家划船和洗浴场所莫内塔·拉格雷诺伊勒（Monetat La Grenouillère）旁边画了两个月。他们的素描般的宽而松的笔触和明亮的调色板试图捕捉阳光从树上流过对涟漪水面的影响。这场绘画运动促进了印象派美学的发展。19世纪70年代早期，在他的几幅画被沙龙拒绝后，雷诺阿决定加入莫奈，建立一个独立的艺术家协会。被称为印象派的画家试图捕捉现代生活，雷诺阿在这一时期的作品主要关注日常生活中的人、街道和周围环境。他这一时期最具代表性的画作《在加莱特磨坊跳舞》探索了斑驳的光线，因为它在年轻的蒙马特狂欢着调情、饮酒和跳舞。雷诺阿对肖像画的爱好吸引了一系列具有前卫风格的帕特罗人的注意。从政治上激进的糕点厨师尤金·穆勒到富有的社会女性乔治·沙彭蒂埃夫人，雷诺阿用深情的魅力描绘了他所有的帕特罗。这幅玛格丽特·查彭蒂埃和她的孩子们的肖像画是雷诺阿有史以来最辉煌、最雄心勃勃的肖像画之一，它将现代的不拘礼节和亲密感与一幅老大师肖像画的严谨构图融为一体。这幅画还突出地展示了查彭蒂对日本艺术的高级品味。肖像画给雷诺阿带来了经济上的支持，尤其是在1879年的沙龙展出了查彭蒂埃的画作并取得巨大成功之后。事实上，雷诺阿在查彭蒂埃夫人的家中遇到了他最好的帕特罗之一，银行家保罗·贝拉德。他们变得非常亲密，雷诺阿为他的所有孩子们画画，并定期参观伯拉德在沃格蒙特的乡间别墅，在那里他探索了海景和繁茂的静物画等其他风格。
凭借新获得的经济自由，雷诺阿开始探索其他艺术方向。他对印象派美学的自发性和无常性的怀疑导致他拒绝参加1878年的第四届印象派画展。在伊泰德，雷诺阿决定回顾旧桅杆，寻找结构、工艺和永久性的艺术。他以这种风格创作的作品《划船派对的午餐》在人物的描绘及其在空间中的位置上展现了一种新的坚实和清晰，尤其是与加莱特磨坊相比。雷诺阿于1881年前往意大利，继续接受“古代绘画的宏伟与简洁”的自我教育。他回国后迷恋拉斐尔和庞贝，他的人物画得更为清晰，雕塑性更强。裸体躺着是他19世纪80年代中期绘画风格的一个极好的例子。大理石或瓷器般的人物被清晰地描绘成一幅印象派的风景画。裸体和无定形背景之间的空间关系故意不清楚。裸体的后视图引用了安格尔冷峻的线性小凉亭，茂密的植被和海岸景观让人想起了雷诺阿在1883年访问过的英吉利海峡的盖雷岛上绘制的风景。这一系列雕塑裸体在一个模糊的景观中达到了高潮，雷诺阿现在在费城艺术博物馆洗了一个大澡。
到了19世纪80年代末和19世纪90年代初，雷诺阿已经将对旧桅杆的研究从线性古典主义转向提香和鲁布的色彩传统，以及18世纪法国艺术毫不掩饰的审美美。年轻女孩（洗澡）展示了这种柔和的触感。人物的幅度，她的头发融入郁郁葱葱的风景的方式，她端庄的目光远离观众，以及爱抚的笔触同时暗示着鲁布和弗拉戈纳尔的裸体。雷诺阿十年来最重要的系列作品来自法国政府的邀请，为卢森堡博物馆（Musée du Luxembourg）创作了一幅油画，这是一座致力于当代艺术家作品的新博物馆。雷诺阿在钢琴前用两个年轻女孩做了五个维奥供美术部长选择；大都会罗伯特·雷曼收藏中的面纱是最好的面纱之一。《钢琴前的女孩》这一主题让人想起了18世纪法国流派的场景，尤其是弗拉戈纳尔的场景。雷诺阿以前曾多次画过这个主题，最著名的是在一次大型肖像画委员会上。二十世纪初，尽管年事已高，健康状况日益恶化，雷诺阿仍坚持艺术实验。他开始从事雕塑工作，雇佣了一位年轻的助手和合作者理查德·吉诺（Richard Guino），根据自己的设计制作模型。他继续画肖像画，他的蒂拉·杜里厄（Tilla Durieux）可以说是他晚期肖像画中最好的一幅。金字塔式的构图、奢华的服装和构成坐者框架的纺织品源自提香的肖像，证明雷诺阿对文艺复兴艺术的持续钦佩。然而，温暖、红色的色调和丰碑的表现是他后期风格的特点。在此期间，雷诺阿主要居住在法国南部地中海沿岸附近。他的身体状况恶化是气候变化的动力，但雷诺阿在他的艺术中也被地中海古典主义的拱廊式理想所吸引。这种对艺术的关注在他二十世纪的作品中再明显不过了。在二十世纪，他所画的鲁宾斯克裸体画达到了前所未有的夸张程度，在奥埃博物馆的大规模沐浴中达到了高潮。玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）臭名昭著地将这些照片描述为“头颅非常小的红发女人”。然而，毕加索、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和阿里斯蒂德·梅洛尔（Aristide Maillol）都欣赏她们对伊甸园丰满的超凡想象。雷诺阿在二十世纪初被誉为法国现代最伟大的画家之一，不仅因为他作为印象派画家的作品，而且因为他后期作品中毫不妥协的美学
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