米德尔海姆博物馆的安娜·阿彻

安娜·安彻（1859年8月18日至1935年4月15日）是丹麦艺术家，与丹麦日德兰岛北角的艺术家殖民地斯卡根画院有联系。安娜·安彻凭借其作为角色画家和色彩画家的能力被公认为丹麦最伟大的绘画艺术家之一。她的艺术表现在北欧艺术的现代突破中，朝着更真实地描绘现实的方向发展，例如《伊布蓝·安》（1882）和《厨房里的女孩》（1883-1886）。安彻更喜欢从斯卡根人的日常生活中，特别是渔民、妇女和儿童的日常生活中，描绘中间和简单的主题。她一心想探索光线和颜色，就像《铁线莲》（1913）的《室内》一样。她还创作了更复杂的作品，如《葬礼》（1891年）。安娜·安彻的作品经常在国外代表丹麦艺术。她于1913年获得Ingenio et Arti奖章，1924年获得Tagea Brandt Rejselegat奖章。
阿斯特里德·诺克（1888年1月30日至1954年12月26日）是一位丹麦雕塑家，专门研究人体造型，创作了诸如斯卡根的安娜·安彻雕像和她的站立女性等作品，这些作品被列入丹麦文化经典。生于里贝，1902年，诺克去了哥本哈根，在那里，她在铝彩陶厂谋生。然后，她进入瓦莱基尔德·赫斯科勒（Vallekilde Højskole），专攻雕塑，并于1910年获得学徒资格。她继续在伊瓦尔·本特森（Ivar Bentsen）的指导下学习，他与其他艺术家，特别是来自民间高中环境的约金·斯科夫加德（Joakim Skovgaard）一起对她产生了巨大的影响。在与斯科夫加尔德的合作下，她帮助装饰了维堡大教堂（1948年）的天花板，当时她是一名木雕师。在那里，她还遇到了尼尔斯·莱恩·斯特夫和阿恩·洛弗斯，他们都鼓励她作为一名雕塑家独立工作。1920年，诺克获得了一笔赠款，前往巴黎，这是当时最重要的雕塑趋势的焦点。她遇到了亚当·菲舍尔，他在她的发展和向斯堪的纳维亚传达法国思想方面发挥了重要作用。她还与Lena Börjeson成为朋友，她创建了斯堪的纳维亚自由雕塑学院，该学院安排了展览和非正式的创作。她与法国雕塑家让·奥索夫（Jean Osouf）一起学习法国哥特式雕塑，直到1926年，她成为菲舍尔、法国雕塑家卡尔·斯皮劳和保罗·科内特的学生，后者帮助她发展了自己的风格。她是唯一受益于法国古典现代主义方法的女性。
诺克的雕塑是由当代法国艺术创作的。表达了生活与艺术之间的内在联系，他们关注的是人物形象，通常只是站着、坐着或跪着。在人类经常受到轻视的时候，诺克竭力贬低她对人类社会的信仰和信任。她的作品是真诚的，散发出一种近乎虔诚的希望，人们会再次走到一起。诺克经常在丹麦、巴黎、布达佩斯、赫尔辛基和罗马展出。1955年，库特弗雷宁根组织了一次大型回顾展，1988年霍尔斯特布罗艺术博物馆也是如此。诺克于1940年获得埃克伯格奖章，1954年获得桑瓦尔森奖章。
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