墨丘利在巴黎卢浮宫展翅

Pigalle的Mercury（1741年获得批准）于1744年被执行死刑，以进入学院。这位雕塑家在1742年的沙龙上展示了这个主题的一个大得多的石膏模型，与维纳斯配对；这两座雕像都是用大理石为国王制作的，并于1750年赠送给普鲁士的腓特烈二世。
扭曲的姿势
水星，众神的使者，坐在岩石上，准备跳跃。他正在系上带翅膀的凉鞋，连同他的带翅膀的帽子，将使他能够飞翔。上帝扭曲的姿势和四肢的运动使这幅作品从各个角度都很有趣。墨丘利在系上塔拉里亚（带翼凉鞋）时并没有看着它们，但双臂和一条腿的会聚更加突出了他的姿势。他蹲着，四肢向上倾斜，肩线向上倾斜，脸转向地平线，给人一种充满活力的印象——水星即将升空。他的左腿的位置，以及脚趾上的重量，也表明信使神已经准备好起飞了。这个姿势可能是由17世纪佛兰德画家雅各布·乔尔达（Jacob Jordae）创作的墨丘利和阿古斯（Mercury and Argus）的作品，并在雕刻作品中得到普及。但对角线的游戏和圆形雕塑提供的多视角使皮加尔增添了活力，将上帝的形象变成了速度的寓言。水星的也是丽城的一个变体（梵蒂冈）；这个肌肉发达的坐像的古董大理石碎片有一种力量使米开朗基罗着迷，并继续使艺术家和艺术爱好者着迷。它是不完整的，这在18世纪是不寻常的，因此成为了时间的隐喻，摧毁了天才的创造力。它象征着雕塑，正如雅克·布列特（Jacques Buirette）1663年的接待作品《绘画与雕塑的结合》（位于卢浮宫）中的浅浮雕一样。
学院招待会
1741年，皮加尔在罗马逗留（1736-1739年）后返回巴黎，他向皇家绘画和雕塑学院提交了他的陶土水星模型以供批准；据一则轶事说，他在经过里昂时几乎离开了这项工作，作为支付住宿费的保证。学院要求他将模型转换成大理石，作为他的入学作品，并于1744年7月30日被录取。水星最初被设计为一个孤立的人物，但在1742年，皮加尔添加了一个匹配的部分：维纳斯发出信息，这说明了《金色驴》中的一个情节，这是一本由拉丁作家阿普利乌斯（Apuleius）编写的故事集（约125-170）。1746年，皇家行政当局委托皮加尔为每个人物制作一个真人大小的大理石雕塑；这些作品于1748年完成，并由路易十五赠送给普鲁士国王腓特烈二世，用于柏林附近的萨苏奇城堡公园。
持久的成功
这项工作非常成功。在路易十四世纪（1751年），伏尔泰将其比作希腊古代最优秀的作品。艺术家们获得了许多复制品，这些复制品在许多绘画作品中都有所体现：画家查丁，皮加尔的朋友，在他的作品《绘画课》（1747年，瓦纳斯）和《艺术的属性》（1766年，明尼阿波利斯）中用它来象征雕塑。1770年，塞弗里斯制造厂生产了一种较小的饼干瓷器。
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