玛丽·玛格达伦从对死去的基督的哀悼中解脱出来

1462年9月，尼科洛·戴尔·阿尔卡（Niccolódell'Arca）在博洛尼亚（Bologna）被称为“陶俑大师”大师尼古尔达·普利亚（Nicolòda Puglia）。这可能是指博洛尼亚圣玛丽亚·德拉·维塔（Santa Maria della Vita）圣殿中的陶土群“南基督莫托（Compianto sul Cristo morto）”（教皇保罗二世在1464年的一头公牛中也提到过）。一组真人大小的六个人以半圆的形式站着，以躺着的姿势围绕着死去的基督哀悼。这些人物戏剧性的悲情、悲伤和痛苦的表现被他们戏剧性的面部细节的现实主义所融合。然而，这一对文艺复兴时期雕塑的创新贡献的日期尚不确定。c。1460年，有些日期是1485年至1490年。
虽然这些雕塑群中的人物最初是绘画的，但今天，它们现在几乎都是未上漆的赤陶状态。仍然具有强烈的表现力，让人想起北方哥特式艺术，雷迈。当然，这些数字代表了那些在基督埋葬时在场的人，尽管圣经中的维奥并不完全一致。在这一组中，从左到右依次为：亚利马太的约瑟夫（图中未显示）、玛丽（撒洛米——福音传道者约翰的母亲）、圣母玛利亚、约翰、玛丽（克利奥法的母亲——小雅各的母亲）和抹大拉的玛丽。
事实上，这个令人难以置信的团体的一个主要角色是玛丽·玛格达伦。艺术家夸张的手势、富于表现力的双手、飘逸的长袍和头巾、哀号的嘴，这些都象征着一种恐惧和爆炸性的悲伤，这让她的戏剧性悲伤更加强烈。尽管兵马俑中的服装看起来很厚重，但抹大拉人的性能力和吸引力仍然很明显。
尼科洛·戴尔·阿尔卡（Niccolo dell'Arca）对窗帘的处理——取自古典希腊雕塑——在这里尤其引人注目，悲伤的妇女的长袍在她们身后飞舞。基督尸体周围人物的大小，加上他们的现实主义和痛苦的状态，使得这一幕在教堂中的沃希普令人心碎。
与大理石或青铜相反，陶土的使用使艺术家能够创作出更具表现力的作品。这座雕塑很可能影响了吉多·马佐尼（Guido Mazzoni）在那不勒斯蒙特奥利维托教堂（Monteoliveto Church of Monteoliveto）的类似作品《哀歌》（1492-1494）。