巴黎卢浮宫垂死的角斗士

一位受了致命伤的角斗士，优雅而尊严地面对死亡，正在沉思他因勇气而获得的桂冠。这是皮埃尔·朱利安第二次进入皇家雕塑学院，对他来说是一件至关重要的作品。1776年，他又赠送了一尊木卫三雕像（卢浮宫），但遭到拒绝，可能是因为他的老师纪尧姆二世·库斯托（Guillaume II Coustou）对他才华横溢的学生缺乏支持。朱利安因这一不公正的失败而蒙羞，原本想成为一名海军雕塑家，但在朋友的鼓励下，他在1778年向阿卡德·米（Académie）展示了垂死的角斗士。他于1779年3月27日被录取，并于1781年被任命为助理教师。1779年沙龙对雕塑的赞誉弥补了1776年的侮辱。
在这部学术作品中，艺术家贬低了他对学术标准的掌握，同时强调了牡丹的品质。这尊雕像表明了他对古董雕塑的了解。他在罗马卡皮托林博物馆重新诠释这位垂死的角斗士，1769年至1772年，他在罗马法兰西学院（Académie de France）逗留期间雕刻了一幅大理石复制品。腿的姿势似乎是由佛罗伦萨著名的古代雕塑“磨刀机”设计的，1684年意大利福吉尼为维耶尔斯（现位于卢浮宫）制作了一件大理石复制品。朱利安的裸体角斗士贬低了他对解剖学的完全掌握，也贬低了雕像后面的帷幔。但正是这位雕塑家的牡丹之作使这件作品充满了活力：优雅的比例、浮华的造型和精致的工艺（手、月桂叶和发丝的精细）、大理石的完美饰面和纹理的渲染（盾和剑的抛光显示出其金属光泽）。
这部作品令人眼花缭乱地见证了古典音乐的复兴，尽管它是一种编纂的流派。17世纪40年代由雕塑家埃德姆·布查尔顿和让·巴蒂斯特·皮加尔（Jean-Baptiste Pigalle）发起的回归古代和自然的运动在17世纪70年代得到了肯定。朱利安正在颂扬一个人克服痛苦、忍气吞声地死去的英雄主义。平衡的构图、端庄的姿势、谨慎的胸部伤口和克制的表情都是这种英雄般宁静的正式回应。与当时最受赞赏的古董雕像之一拉奥孔一样，角斗士也处于痛苦之中，但并没有在痛苦中呼喊，正是这种痛苦中的尊严使这个人物更加富有激情和内向。1779年沙龙的一位评论家表达了我们的同理心：“他是一个即将死去的可怜的灵魂，我们分担他的痛苦，简言之，这个人物就是整个灵魂。”
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