骷髅头骨装饰画

颅骨
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这篇文章是关于包括人类在内的所有动物的头骨。有关其他用途，请参见骷髅（消歧）。
“头盖骨”转向这里。有关其他用途，请参见头盖骨（消除歧义）。
颅骨
文件
小鼠颅骨的体绘制
细节
系统骨骼系统
识别
网格d012286
TA A02.1.00.001号
解剖学术语
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头骨是脊椎动物形成头部的骨质结构。它支撑面部结构，为大脑提供一个保护腔。[1]头骨由两部分组成：头盖骨和下颌骨。在休谟，这两部分是神经颅骨和内脏或面部骨骼，包括下颌骨作为其最大的骨骼。头骨构成了骨骼的最前面部分，是大脑的头化产物，包括眼睛、电针、鼻子和嘴等一些大脑结构。[2]在休谟，这些大脑结构是面部骨骼的一部分。
颅骨的功能包括保护大脑，固定眼睛之间的距离以允许立体视觉，并且固定EA的位置，以使声音的方向和距离能够声音定位。在一些动物，如有角的有蹄类动物，头骨也有一个降低功能，提供了安装（在额骨上）的水平。
英语单词“骷髅”可能来源于旧的Noe“skulle”，而拉丁语单词“cranium”则来源于希腊语词根“kranion”。
头骨由许多融合的扁平骨组成，包括许多孔、窝、突和几个腔或窦。在动物学中，颅骨上有一个叫做开窗的开口。
维多利亚装饰艺术
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查找来源：“维多利亚装饰艺术”-新闻·新闻纸·书籍·学者·JSTOR（2009年6月）（了解如何以及何时删除此模板消息）
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的客厅，地址：1882年，Cheyne Walk 16号，亨利·特雷弗里·邓恩。
维多利亚时代的装饰艺术指维多利亚时代的装饰艺术风格。人们普遍认为维多利亚时代的设计过分注重装饰。维多利亚时代以其对历史风格的诠释和折衷复兴而闻名，同时在家具、配件和室内装饰方面引入了中东和亚洲的影响。工艺美术运动、美学运动、英日风格和新艺术风格都是在维多利亚晚期和哥特式时期开始的。
目录
1建筑
2室内装饰设计
3墙壁和天花板
4家具
5墙纸
6旧interio
7保留间隔
8奥斯卡王尔德的维多利亚装饰美学
9另见
10参考文献
11个外部链接
建筑
主要文章：维多利亚建筑
塔斯马尼亚州亚瑟港指挥官客厅。
室内装饰设计
维多利亚时代的室内装饰和室内设计以整齐和装饰著称。这一时期的房子理想地分为两个房间，公共空间和私人空间小心地分开。客厅是家里最重要的房间，是房主招待客人的橱窗。一个光秃秃的房间被卷成一团，味道很差，所以每个表面都摆满了反映主人兴趣和渴望的东西。餐厅是家里第二重要的房间。餐具柜常常是餐厅的焦点，装饰得非常华丽。
Vanderbilt Maion，客厅
1879年，新吉伊华盛顿大街1048号，埃姆伦·菲尼克帕洛尔庄园
兰海德克大厦，客厅
达尼丁俱乐部，室内，台球室
墙壁和天花板
据说，维多利亚时代房屋墙壁的油漆颜色是根据房间的用途来选择的。门厅和楼梯间的走廊涂成了灰蒙蒙的，以免与周围的房间竞争。大多数人用大理石装饰墙壁或木制品。同样，在墙壁上，通常会划成湿灰泥，使其看起来像石块。木雕和木制品上经常发现大理石花纹或纹理的饰面。”“颗粒化”是为了模仿质量更高、更难加工的木材。室内颜色的选择和放置有具体的规则。“类比和谐”的理论是在色轮上使用彼此相邻的颜色。第二种是“对比和谐”，即在色轮上使用彼此相对的颜色。有一个受欢迎的三面墙，包括墙裙或墙裙在底部，一个领域在中间和一个雕带或檐口在顶部。这在20世纪很流行。弗雷德里克·沃尔顿于1863年发明了油毡，他发明了一种用防水纸或帆布作背衬的半液体油画压花工艺。它被称为林甲壳，应用非常像墙纸。这一过程使它很容易越过油，使其类似木材或不同类型的皮革。在8-14英尺高的天花板上，这种颜色比墙壁上的颜色浅三个色调，而且通常有很高的装饰质量，因为装饰过的天花板很受欢迎。
家具
维多利亚时代没有一种家具占主导地位。设计更倾向于使用和修改历史上不同时期的许多风格，如哥特式、都铎式、伊丽莎白式、英国洛可可式、新古典主义等。哥特式和洛可可复兴风格是这一时期家具中最常见的风格。
阿尔伯特·谢瓦利尔·泰勒灰色客厅
阿尔伯特·谢瓦利尔·泰勒《安静的时刻》
1909年阿尔伯特·谢瓦利尔·泰勒的早餐
Marcel Rieder的圣诞树装饰（1862-1942）
墙纸
墙纸和墙纸以其广泛的设计和不同的成本，成为越来越多的住户可接近的。这是由于大规模生产技术的引进，在英国，1836年废除了1712年实行的壁纸税。
墙纸通常是精心制作的花卉图案，背景是原色（红色、蓝色和黄色），并用奶油色和棕褐色的颜色叠加。紧接着是哥特式艺术的伊皮里德纸，带有风格化的叶子和花卉图案的土色调。威廉·莫里斯是维多利亚后期最具影响力的墙纸和织物设计之一。莫里斯是伊皮里德，在他的作品中使用了中世纪和哥特式挂毯。在天花板和雕带上使用了压花纸。
洋蓟墙纸，约翰亨利迪尔为莫里斯公司，约1897年（维多利亚和阿尔伯特博物馆）。
阿坎萨斯壁纸，1875年
蛇头印花纺织品，1876年
孔雀和龙编织羊毛装饰织物，1878年
风车印花纺织品设计，1881-1883年
啄木鸟挂毯细节，1885年
旧interio
西奥多罗斯福老汤屋餐厅，纽约市（1873年，拆除）。
维多利亚风格餐厅，美国，
20世纪初。
维多利亚风格客厅，美国，20世纪初
20世纪初维多利亚风格的房间
19世纪50年代在纽约的一所房子里的客厅。
华盛顿杜邦广场新罕布什尔大道1526号惠特莫尔大厦客厅
保留间隔
1890年代的卧室，詹姆斯加菲尔德国家历史遗址
维多利亚卧室展览，达尔加文米尔，艾尔郡
维多利亚式休息室
维多利亚厨房，达尔加文磨坊，艾郡
达尔加文维多利亚厨房
济贫院教室
王尔德的维多利亚装饰美学
在装饰唯美主义的文学实践中，奥斯卡王尔德是最主要的，他在演讲、小说和散文形式中提倡维多利亚装饰个人主义[1]。王尔德关于通过视觉线索进行文化启蒙的观点与亚历山大冯洪堡（Alexandre von Humboldt）[2]的观点相呼应，洪堡坚持认为，想象力不是稀缺和神秘的浪漫虚构，而是任何人都可以开始用其他方法发展的东西，包括蕨类狂热症中的有机元素。
通过改变一个人直接居住的夸脱，一个人也改变了自己的思想[4]；王尔德认为，世界主义的前进之路始于一种超越社会世俗的方式，这种指导不会出现在书本或课堂上，而是通过一种活的柏拉图认识论[5]。正如王尔德在其美国之行中被认为并在其他人中被注意到的那样，维多利亚时代家庭装饰艺术的审美转变在个人向世界性转变的字面意义上达到了最高的结果。
然而，对王尔德来说，维多利亚时代装饰艺术的内在含义是四个方面的：一个人必须适应自己的生活方式，以便从生活的夸脱和心灵两方面把握外在的东西，同时在去柏拉图的路上倾听冯洪堡的话，以便融入当代的世界主义，从而在理想状态中成为自己非常唯美。
另见
维多利亚时代的门户
维多利亚风格
维多利亚时代
东湖运动
法文波兰语
新维多利亚时代
翼状癖
斯塔福德郡狗雕像
查尔斯·伊斯特莱克，维多利亚时代的设计师
奥古斯都·普金，维多利亚时代的设计师
工具书类
范德普拉特，黛博拉（2015）。”想象批评：奥斯卡王尔德装饰艺术作品中的艺术惯例和折衷主义。澳大利亚维多利亚研究杂志。19（1）：9-10。
范德普拉特，黛博拉（2015）。”想象批评：奥斯卡王尔德装饰艺术作品中的艺术惯例和折衷主义。澳大利亚维多利亚研究杂志。19（1）：1-2，12。
弗兰德，朱迪斯（2002）。维多利亚时代的家。纽约：W.W.诺顿公司，第200-02页。
范德普拉特，黛博拉（2015）。”想象批评：奥斯卡王尔德装饰艺术作品中的艺术惯例和折衷主义。澳大利亚维多利亚研究杂志。19（1）：11-14。
范德普拉特，黛博拉（2015）。”观照批判：奥斯卡W的艺术惯例与折衷主义