圣乔治与龙

1508年，米歇尔·科伦布（Michel Colombe）接受委托，为盖隆城堡（Ch’teau de Gaillon）的高教堂制作了一幅大理石祭坛画，献给红衣主教德安布瓦兹（Cardinal d’Amboise）的守护神圣乔治。他将圣徒杀龙和解救被俘公主的图画描绘成浮雕。这幅意大利风格的大型浮雕，雕塑家尚未掌握视觉、自然或奇异的生物，显示出对作品清晰统一的渴望，预示着文艺复兴。
乔治，一名罗马军官，刚刚穿过特雷比松，一条龙威胁着这片土地，每天都要向年轻人进贡，让他们吃掉。命运注定，那天选择的受害者是公主。乔治·乔伊与野兽搏斗，用长矛刺穿野兽，并释放了她。乔治，一个完全虚构的人物，成了骑士的守护神。在菲特十字军东征后，圣人的信仰传播开来，尤其是在欧洲。
法国著名雕塑家米歇尔·科伦比的大部分作品不幸失踪。据他所知，现存的两件文物是位于南特大教堂的布列塔尼的弗朗西斯二世公爵（1502-1507）的陵墓，是当时的法国女王布列塔尼的安妮（Anne of Brittany）一项享有盛誉的委托的成果，以及这幅圣乔治（Saint George）的浮雕。这件作品是由鲁昂大主教和路易十二的牧师红衣主教乔治·德安布瓦兹（Georges d’Amboise）委托创作的，他把位于欧尔地区盖隆的城堡变成了早期法国文艺复兴的中心。他曾想用这幅大理石祭坛画来纪念他的守护神，这幅祭坛画的目的地是他的城堡的高教堂。浮雕于1509-15010年在头城完成，当时是一位老人的雕塑家在那里拥有自己的工作室。革命期间，高教堂和城堡的一部分被摧毁，1797年，法国纪念碑博物馆（Musée des Memories français）收购了大理石遗迹（包括浮雕）。他们于1818年进入卢浮宫。
法国雕塑的巨大浮雕正处于哥特式时代和文艺复兴早期之间的转折点。Colombe描绘了一幅浮雕的画像，但至今还没有掌握过什么：在中间距离上，公主的笨拙的演替系列，他的困难使用了浮雕，圣人和龙的过分突出的体积，以及他在自然表现中的胆怯，这仅仅是由岩石上几丛蘑菇状的树木所暗示的。布列塔尼时期流行的服饰、骑士盔甲和公主的外套都是当代的。这条龙，直接出自哥特式想象中的野兽，与其说是可怕，不如说是神奇。对丰富的装饰细节的关注——龙的翅膀、锄头的马具、骑士的链甲和盔甲——值得这位最后一位伟大的哥特式形象塑造者。但对构图清晰和统一的关注预示着文艺复兴。框架上的叶理、布克拉、怪诞和烛台是意大利装饰图案的典型代表，是盖隆城堡装饰艺术家的作品，可能是在佛罗伦萨出生的艺术家杰罗姆·帕切罗的指导下创作的。在整个构图中，雄伟骑士在锄背上冷静而轻盈的形象占据了主导地位。他的波浪形披风描绘得很优雅。虽然锄头有点僵硬，但它的头部和颈部的造型非常精致。细节之美并不影响动作的统一性。