巴黎卢浮宫，那不勒斯渔民与海龟玩耍

这位富有感染力的幽默少年是艺术史上的一个里程碑。弗朗索瓦·鲁德（François Rude）以其主题的独创性和对自然的非理想化表现动摇了传统古典主义的基础。这个男孩的优雅无疑为这部作品的成功注入了活力，这部作品吸引了好几位艺术家，尤其是让·巴蒂斯特·卡波。
1833年，这个快乐的男孩与一只被芦苇抓住的乌龟玩耍，在沙龙里引起了激烈的争论。在适当的时候，一位艺术家雕刻了一个栩栩如生的大理石，这是一个有趣的主题。它标志着与古典意识形态的彻底决裂，在这种意识形态中，风俗场景被认为不值得雕塑艺术，尤其是在大理石这样高贵的媒介中。鲁德的主题和风格也与古典卡诺相矛盾。尽管这件作品让人联想到古董雕塑，但它充满了前所未有的自由和新鲜感。这个男孩像神话中的英雄一样赤身裸体，但他的身体并没有被理想化，他发自内心的笑声露出了牙齿，这是对良好品味的真正突破。希腊式雕塑中确实存在着表现儿童玩耍的传统，但鲁德强调了他描绘的流行、生动的一面。坐在网上的孩子是一个年轻的渔夫男孩，他的帽子和肩胛骨（脖子上的祈祷物）表明他来自那不勒斯。他的态度是无忧无虑的，他的整个脸——皱纹的眼睛，酒窝，张开的嘴——都在笑。
在德斯塔尔夫人的小说《科林，或意大利》（1807）之后，乡村居民和渔民的如画人物成为诗人和艺术家简单、天真自然的化身，而意大利南部则被视为其最后幸存的避难所。鲁德从未去过意大利，他可能是从瑞士画家莱奥波尔德·罗伯特（Léopold Robert，1794-1835）的意大利民间故事场景中画出了自己的肖像。他的石膏模型于1829年完成，1831年在沙龙展出，这位雕塑家开创了一个注定会取得巨大成功的主题。在1833年的沙龙上，弗朗西斯·杜雷特（Francisque Duret，1804-1865）展示了一个敏捷、顽皮的那不勒斯渔民男孩在跳塔兰提拉舞（卢浮宫）。在随后的众多诠释中，有让·巴蒂斯特·卡波（Jean Baptiste Carpeaux）的杰出的带壳年轻渔夫（Oay，卢浮宫的原始石膏模型）。其执行日期可追溯到艺术家对罗马的健康之旅，在罗马，他下令将鲁德的渔夫男孩的面部模型送去。通过孩子的优雅、天真和无忧无虑的快乐，Carpoux向他的主人表达了充满活力的敬意。
尽管古斯塔夫·普朗奇（Gustave Planche）等保守派批评家对此表示反对，但年轻的那不勒斯渔民男孩还是取得了巨大的成功。它是路易·菲利普政府为卢森堡博物馆（Muse du Luxembourg）购买的，为在世艺术家的作品保留。这正是该州购买当时49岁雕塑家作品的合适时机。同年，鲁德被授予荣誉军团十字勋章，并因其最著名的作品《1792年沃伦特的离去》（又名《拉马伊莱塞》）而获得委任，这幅作品是巴黎埃托勒广场凯旋门四幅高浮雕之一（现在卢浮宫的石膏头像模型）。
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