椭圆形（Trezion）

涨潮和退潮在闪着长石和云母的浅色花岗岩沙上形成了奇异而美妙的书法。康沃尔丰富的矿藏在事物的表面上是显而易见的：石英、紫水晶和黄玉、旧矿井下方的锡和铜、地质和史前史——一千个事实引发了一千个幻想、形式和目的、结构和生活，这些都是我所见和我所为的（th，中引用的“Barbara Hepworth”，展览目录，Barbara Hepworth，纽约，Marlborough Geon画廊，1966年，n.p.）。
1939年，赫普沃思和当时的丈夫本·尼科尔森一起搬到康沃尔郡海岸，她被这里的野性美景迷住了，被风化的悬崖和岬角、雄伟的巨石和汹涌的大海所迷住。她对周围环境的钦佩以椭圆形的形式表现出来（Trezion）艺术家创造了一个奇妙的有机、卷曲的形式，这说明了她的环境。这在她的标题中也很明显，“Trezion”指的是她与尼科尔森在圣艾夫斯共住的房子。铸造在斑驳的绿色和棕色铜绿中，表面有斑点和纹理，呈椭圆形（Trezion）给人的印象是一个物体或生物从海洋中重新浮出水面，其中空的内部让人联想到一个岩石池、一个洞穴或一个她可能在她家周围的海滩上发现的螺旋形贝壳。赫普沃思将一条看似连续的卷曲线展开，展现出一种奇妙的运动和活力赫普沃思解释了她与风景的联系，以及它对她的作品产生的影响：“我所做的作品是一种理想的形态和对风景的自发反应的混合体，以及一种唤起我自己对这一点的身体感受的感觉景观，唤起观者对人在其景观中的精神、精神和与宇宙有关的位置的反应”（B.赫普沃思，引用S.鲍内斯（编辑），《芭芭拉·赫普沃思：写作和对话》，伦敦，2015年，第175页）。
这种体验对赫普沃思来说很重要，他认为人们不仅应该在视觉上体验雕塑，而且应该在审美和精神上体验雕塑。虽然形式抽象，但赫普沃思在她的作品中从未失去一种人文素质，她认为这对她的雕塑来说是至关重要的。事实上，赫普沃思作品的一个优势是，作品中的两个方面阿兰·威尔基恩（Alan Wilkion）重申，“赫普沃思的雕塑应被视为景观和建筑元素以及与之相关的人体座椅元素的半抽象等价物。它们是令人回忆的，而不是波希米亚海滩上波浪拍打的文字表现，或是希腊山峦和海岸的韵律模式山谷，或卫城立柱之间的运动和空间”（n，芭芭拉·赫普沃斯，多伦多，1991年，第22页）。
椭圆形最引人注目的是什么（特雷锡安）是赫普沃思对空间和光线的利用，蜿蜒的卷曲线条显露出一个开放的中心，光线可以在其中过滤。空间现在与形式是可寓言的，中空的中心突出了空间的体积和线与平面的描绘。这些人形孔也让人联想到石头上的洞Hepworth解释说，“这种形状的雕刻和穿孔似乎在第三维打开了无限多样的连续曲线，这些曲线随着原始卵形的连续和材料的渗透程度而变化”（th，引自同上，1991年，第20页）。
形式的复杂性以及体量和虚空之间的相互作用直到20世纪50年代赫普沃思开始创作青铜作品时才成为可能。这使赫普沃思得以扩展她的形式曲目，使她有机会创造出更多在石头和木头中无法实现的线性、开放和扭曲的形状。青铜使她能够他以轻盈、灵活和自由的方式创造出能让人联想到波浪起伏和岩石海岸线粗糙的形状，如椭圆形（Trezion）致力于雕刻的Hepworth在20世纪50年代末才开始欣赏青铜的雕塑可能性，她回忆道，“我花了将近三十年的时间才找到一种使用青铜的方法……我在这场新的材料冒险中找到了最内在的乐趣……我一直讨厌粘土，以前从来都不喜欢任何以青铜为模型的青铜铸件。”粘土。但现在我可以自由地享受电枢的制作。我可以将它与我的雕刻技术相结合——先把巴黎的灰泥铺起来，然后像雕刻一样切割……通过用大的平刮刀将灰泥当作油漆处理，我可以制作表面，然后在硬的时候切割。这种方法给了我同样的效果当我准备在上面画画的木板时，牡丹表面的感觉”（th，引用S.Bowness（ed.），Barbara Hepworth:Writings and Conveatio，London，2015，第158-59页）。
目前的作品是唯一的椭圆形模型（特雷锡安）其他作品收藏在伦敦大英图书馆、肯德尔修道院院长大厅美术馆、阿伯丁美术馆、奥特罗里杰克斯穆塞姆·克鲁勒·米勒、洛杉矶加利福尼亚大学富兰克林·墨菲雕塑园、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆、伦敦艺术馆；新西兰博物馆，惠灵顿的Te Papa Tongarewa；以及德克萨斯州沃思堡的Kimbell Art Mueum。
我们感谢Sophie Bowness博士为这项工作提供编目设备的帮助。Sophie Bowness博士正在准备修改后的Hepworth雕塑目录。