爷爷和孙女坐

fit是米克尔·布莱（Miquel Blay）的一件冷色调单色雕塑，其中有几件是维奥（veio），至少有一件是在白色大理石上雕刻的，还有一件是在1892年马德里国家展览会上展出的青铜。通过这件作品，布莱打破了整个十九世纪保留下来的写实雕塑的传统语言。大理石维昂位于巴塞罗那的MNAC，而青铜雕塑位于奥洛特的加洛萨地区博物馆。
它的背景是加泰罗尼亚现代主义的早期开端，正式开始于1888年巴塞罗那的Univeal博览会和1898年失去最后一个西班牙殖民地之间。它仍然是一个现实主义雕塑，但它希望成为现代主义者，并融入了与传统现实主义相比的新特征。现代主义尚未得到明确定义，但人们已经有了继续加泰罗尼亚文艺复兴风格的愿望，同时融合了欧洲先锋派，例如浪漫主义和象征主义，以及停止复制现实（或奇闻轶事纪念性作品）来表达思想或符号的愿望。当时的加泰罗尼亚雕塑充分体现了罗丹的象征意义，他更新了雕塑语言。
雕塑的体积是圆形的，制作精巧。该景观正面为静态雕塑，富于表现力，带有正式的大理石抛光。
雕塑上有两个人，一男一女，可能是爷爷和孙女坐在石凳上。这个女孩似乎喜欢男人的保护。这进一步戏剧化了场景，男人的身体和女孩柔和的线条之间形成了巨大的对比。
那人留着胡子，神情顺从。弯曲的背部，膝盖并拢，双手合十，传达了寒冷的天气。女孩温柔而充满爱，凝视着男人。他看向观众。一个细节显示了孩子的脆弱性，有助于表达温柔，那就是，孩子会落到地上。双腿靠得太近，无法保护自己免受寒冷，但大多数都朝向人，充当热源。
雕塑的结构由一个水平矩形构成，该矩形对应于一个三角形矩形底座所在的堤岸。女孩的身体和两个头上的对角三角形标记。女孩的腿是另一条对角线，延伸到三角形的顶端。男人的胳膊和腿在女孩旁边，形成三角形的垂直边。一般来说，垂直线对应的是男人，而身体的对角线部分对应的是女孩。
大理石面纱属于理想主义，这一趋势是由何塞·利蒙和圣卢克艺术中心推动的。它们开始作为定义现代主义的原则出现，比如象征（模糊的身体和明显的人物情绪）。例如，现实主义的一些细节以儿童的骨骼为标志，尤其是肋骨和臀部。理想主义在女孩平滑的曲线中徘徊，寒冷带来的痛苦在温柔的场景中被理想化。
这部作品对比了男人的现实主义和孩子的理想主义。人物的精致技巧和表现力是他的作品的主要特点。这是西班牙早期的象征主义绘画。