希律王的盛宴

这是约1427年多纳泰罗创作的青铜面包浮雕《希律节》的演员阵容。它出现在意大利锡耶纳大教堂的洗礼仪式上。这是多纳泰罗最早的浮雕之一，也是他最合适的青铜浮雕。这座雕塑以多纳泰罗对pepective的使用而闻名。这块是60乘60厘米。
这座雕塑描绘了在萨洛米向希律·安提帕斯（Herod Antipas）要盘子上的头后，施洗约翰被斩首的情景。该场景描绘了一名刽子手展示被砍下的头，希律王震惊地做出反应。
1416年，洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）受锡耶纳大教堂歌剧院（Opera del Duomo of Siena）官员的邀请，担任新洗礼字体委员会的顾问和设计师。根据原PLA的说法，六个浮雕将装饰六边形字体的侧面，由吉贝蒂和两名当地锡耶纳艺术家完成。多纳泰罗为《希律王的盛宴》的浮雕增加了一个委员会，以取代参与该项目的锡耶纳艺术家雅格布·德拉·奎西亚的浮雕，雅格布·德拉·奎西亚的浮雕没有按照大教堂歌剧院所要求的速度完成他的作品。该委员会的成立和多纳泰罗在该项目上的工作开始于1423年，当时向多纳泰罗支付了救济金的初始预付款。最终支付给多纳泰罗的款项是在1427年，当时完成的浮雕从多纳泰罗在佛罗伦萨的工作室收集并运到锡耶纳。最初的委员会规定，要描绘的场景是“圣约翰的头像被带到国王的餐桌上”的时刻，多纳泰罗将这一场景扩展到现在被称为希律王的宴会。
多纳泰罗的《希律王的盛宴》中描绘的场景结合了浸信会周期（圣约翰浸信会生命中的重要事件）中常见的一些不同元素。在早期的描绘中，例如安德烈·皮萨诺（Andrea Pisano）在佛罗伦萨浸信会南部的浮雕（1330-1336），莎乐美的舞蹈，圣约翰的斩首，以及向希律王展示头部，被分成了不同的场景。多纳泰罗将这些元素结合在一起，使用连续叙事（一种叙事艺术，在一个框架内展示一个叙事的多个场景）来说明场景，描绘约翰的殉难，而不明确显示斩首[6]多纳泰罗的作品与之前的场景表现不同的另一个方式是人物的情感表达，因为希律王和他的同伴对被割断的头部做出反应。
建筑元素的添加允许将线性视角融入场景，从而引起对重要焦点和人物的关注。多纳泰罗被他同时代的菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对涉及正交线（在中心消失点相交的对角线）和凸凹线（穿过这些正交线的线）的线性透视系统的探索所吸引它们一起将眼睛吸引到消失点，并在二维表面上创造出一种空间错觉。多纳泰罗稍微操纵了这个系统，让焦点指向一个“V”形的开放空间，鼓励眼睛穿过面板移动到两个独立的组，而不是专注于任何一个元素。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在其1435年的论文《风景画》（Della Pictura）中描述了线性主题，之后，线性主题的加入成为文艺复兴时期绘画和雕塑的标准元素。
多纳泰罗描述场景发生空间的另一种方式是使用高低浮雕。多纳泰罗在《希律王的盛宴》中采用的一种技巧是使用里列沃·希亚克托（rilievo schiacciato）或浅浮雕，这是他早些时候在圣乔治·普雷迪拉（ predella）的作品中为佛罗伦萨的奥恩米切勒教堂使用的。多纳泰罗利用斯基亚克亚托雕刻创造出大气效果，并给人以更深的印象。为了创造这种深度，多纳泰罗依靠高低起伏之间的对比。在分层拱门的建筑和背景人物中加入了低浮雕，使得特定元素可以出现在更远的地方，而高浮雕则使人们注意到前景中更为详细的人物，这些人物似乎延伸到了观众的空间。