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装饰（艺术）
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各种风格的装饰实例
有关其他用途，请参见装饰。
在建筑和装饰艺术中，装饰是用来装饰建筑物或物体的一部分的装饰。大型的象征性元素，如纪念性雕塑及其在装饰艺术中的等价物，不包括在这一术语中；大多数装饰不包括人像，如果存在的话，它们与整体规模相比是很小的。建筑装饰物可以用石头、木头或贵金属雕刻而成，用灰泥或粘土制成，也可以用油漆或搪瓷等不同的材料在表面上作画或压印，作为应用装饰物；在其他应用艺术中，可以使用物体的主要材料。
巴伐利亚18世纪洛可可阳台。这种形式本身是装饰性的，并进一步用彩绘灰泥装饰。
土耳其匕首柄上的阿拉伯花纹装饰
各种各样的装饰风格和图案已经发展为建筑和应用艺术，包括陶器，家具，金属制品。在纺织品、壁纸等物品中，装饰可能是其存在的主要理由，术语图案或设计更有可能被使用。装饰中使用的大量图案来自几何形状和图案、植物、人和动物的形象。在欧亚大陆和地中海世界，三千多年来一直有丰富的植物装饰传统；世界其他地区的传统装饰通常更多地依赖于几何和动物图案。
在1941年的一篇文章中，建筑历史学家约翰·苏梅恩爵士称之为“表面调制”。最早的装饰和装饰品通常是在陶器上的简单标记中从史前文化中幸存下来的，在陶器上其他材料（包括纹身）的装饰已经丢失。在使用陶轮的地方，这种技术使一些装饰变得非常容易；编织是另一种技术，它也很容易用于装饰或图案，并在某种程度上决定了其形式。从有记载的历史开始，装饰就在文明中表现得很明显，从古埃及建筑到20世纪现代主义建筑缺乏装饰。
装饰意味着装饰对象有一个非装饰等价物也可以实现的功能。如果对象没有这样的功能，但只存在作为艺术品，例如雕塑或绘画，则术语不太可能被使用，除了外围元素。近几个世纪来，美术与应用艺术或装饰艺术（建筑除外）之间的区别已经得到应用，装饰主要被视为后一类艺术的特征。
目录
1历史
2本装饰印刷品和图案书
3现代装饰
4另见
5注
6 19世纪装饰简编
7参考文献
历史
明代景德镇龙盘
温德尔·迪特林（Wendel Dieterlin）的《北方风格主义建筑模式书》（Northern Mannerist architectural pattern book），1598年
埃及门上的伊斯兰几何装饰
九世纪晚期柏科风格的高棉过梁，让人想起后来的欧洲卷轴风格
伊朗卡里姆汗城堡塔楼上的装饰图案
许多文化中的艺术史都呈现出一系列波状的趋势，即装饰的使用水平在一段时间内不断提高，之后又会对朴素的形式产生强烈的反应，此后装饰又逐渐增加。这种模式在后罗马时期的欧洲艺术中尤为明显，《凯尔斯书》和其他手稿中高度装饰的尤拉尔艺术影响了欧洲大陆，但古典的伊皮里德加洛林和奥托艺术基本上取代了它。装饰在罗马式和哥特式时期有所增加，但在文艺复兴早期风格中大大减少，再次受到古典主义的影响。另一个增长时期，在北部的矫揉造作，巴洛克和洛可可，被新古典主义和浪漫主义时期所遏制，然后在19世纪后期恢复维多利亚装饰艺术和他们的大陆等价物，被艺术和手工艺运动，然后现代主义决定性地减少。
亚欧装饰形式的详细研究是由Alois Riegl在1893年的形式主义研究Stifragen:Grundlegungen zu einer Geschichte der partneritik（风格问题：装饰历史的基础）中开始的，他在这一过程中发展了他有影响力的kutwolen概念。[2]Riegl追溯了形式主义的延续和发展在装饰植物形式从古埃及艺术和其他古代近东文明通过古典世界到阿拉伯伊斯兰艺术。虽然库特沃伦的概念在今天已经很少有了，但他对形式发展的基本分析已经被今天所知的更广泛的例子集所证实和完善。[3]杰西卡·罗森最近将分析扩展到了包括中国艺术的领域，里格尔没有包括这些领域，追溯中国装饰的许多元素到同一个传统；共同的背景有助于蒙古族入侵后将中国图案融入佩安艺术中和谐而富有成效
装饰风格的研究可以参照特定的文化发展出独特的装饰形式，或者借鉴其他文化的改良装饰。古埃及文化可以说是为他们的建筑增添纯粹装饰的合适文明。他们的装饰采用自然世界的形式在这种气候下，装饰柱头和墙壁与纸草和棕榈树的形象。亚述文化产生了装饰物，显示了埃及来源和一些原始主题的影响，包括该地区的植物和动物的形象。
古希腊文明创造了许多新的装饰形式，具有多立克、爱奥尼亚和科林斯群体的地域差异。罗姆人将希腊装饰物的纯形式拉丁化，并使其适应各种用途。
装饰印刷品和图案书
装饰图案由塞巴尔德贝哈姆，Centau战斗与骑兵。
论希腊罗马古典建筑装饰纹饰中的纹饰
哥特式晚期手稿页边的细节
一些中世纪的笔记本幸存下来，最著名的是Villard de Honnecourt（13世纪）的笔记本，展示了艺术家和工匠如何记录他们看到的设计以备将来使用。随着版画装饰的到来，版画成为版画输出的重要组成部分，尤其是在德国，并在文艺复兴新风格的迅速传播中起到了至关重要的作用。除了复兴的古典装饰，包括建筑风格和源自罗马内部装饰的怪诞风格，这些包括新的风格，如莫雷斯克，一个欧洲改编的伊斯兰阿拉伯风格（一个在当时并不总是清楚的区别）。
随着印刷变得越来越便宜，单一的装饰印刷品变成了套印品，最后变成了书籍。从16世纪到19世纪，纹样书籍在欧洲出版，使人们可以接触到装饰元素，最终包括世界各地的文化记录。安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）的《I quattro libri dell'architettura》（四本建筑书籍）（威尼斯，1570年），[5]其中既有古典罗马建筑的绘画，也有利用这些主题绘制帕拉迪奥自己设计的效果图，成为有史以来最具影响力的建筑书籍。拿破仑在《埃及描述》（1809）中记载了埃及的大金字塔和寺庙。欧文·琼斯于1856年出版了《装饰语法》，其中有来自埃及、土耳其、西西里岛和西班牙的彩色装饰插图。他居住在阿罕布拉宫，为那里的伊斯兰装饰物（包括阿拉伯花纹、书法和几何图案）绘制图纸和石膏模型。人们对古典建筑的兴趣还源于旅行的传统，以及维特鲁维乌斯和米开朗基罗作品中对建筑的早期文献的翻译。
在19世纪，装饰的可接受使用及其精确的定义成为西方建筑学术界争论的根源，因为建筑师和他们的批评者正在寻找一种合适的风格。”伟大的问题是，“托马斯莱弗顿唐纳森在1847年问，”我们是否有一个我们这个时代的建筑，一个独特的，个人的，明显的19世纪的风格〔6〕1849年，马修·迪格比·怀亚特（Matthew Digby Wyatt）在巴黎香榭丽舍大道（Champs Elysées）上观看法国工业博览会时，以公认的现代术语，他不赞成仿制青铜和仿制木纹的石膏装饰物：[7]
无论是内部还是外部，都有大量无味和无利可图的装饰品。。。如果每一个简单的材料都能讲述自己的故事，建筑的线条安排得有助于产生一种庄严的气氛，那么“权力”和“真理”的性质，在很大程度上必然会引起人们的敬佩，而这种性质在节省大量开支的情况下，几乎不会不令人钦佩。
通过殖民主义与其他文化的接触以及考古学的新发现，扩大了复兴主义者可用的装饰品的储备。大约在1880年之后，摄影使装饰物的细节比印刷品更为广泛。
现代装饰
现代的木制品饰品是由木头、塑料、复合材料等制成的。它们有许多不同的颜色和形状。现代建筑，被认为是为了消除装饰，而不是纯粹的功能性结构，留给建筑师如何正确装饰现代结构的问题。[8]有两条可行的途径，从这一认识的危机。一个是试图设计一个装饰性词汇，这是新的，基本上是当代的。这条路是由路易斯·沙利文和他的学生弗兰克·劳埃德·赖特这样的建筑师走的，或者是由独一无二的安东尼·高迪走的。新艺术，尽管它的过度，是一个共同的努力，以发展这样一个“自然”的装饰词汇。
一种更为激进的方法完全放弃了装饰的使用，如克里斯托弗·德雷瑟（Christopher Dresser）对物品的一些设计。在德州理工学院